Lumea samurailor fascinează orice european, și, mai cu seamă, îi oferă șansa de a deprinde lecții de viață importante, bazate pe valori morale imuabile. Fără îndoială, Akira Kurosawa a fost unul dintre cei mai influenți și respectați regizori de film din istoria cinematografiei. Născut pe 23 martie 1910 în Tokyo, Japonia, el a devenit unul dintre pionierii filmului japonez și a avut un impact semnificativ asupra cinematografiei la nivel mondial.
Crescând într-o familie modestă, Kurosawa a dezvoltat o pasiune timpurie pentru arta vizuală și literatură. Părinții lui Akira Kurosawa au fost Isamu Kurosawa și Shima Kurosawa: Isamu Kurosawa era un militar, un comandant în armata imperială japoneză, și a avut o influență semnificativă asupra fiului său, Akira. De-a lungul vieții, artistul a menționat adesea influența și lecțiile învățate de la tatăl său, inclusiv valorile de disciplină, onoare și loialitate, care au apărut în mod repetat în operele sale cinematografice.A studiat pictura la Universitatea din Tokyo și a lucrat ca ilustrator pentru o perioadă scurtă înainte de a-și descoperi adevărata chemare în industria cinematografică.
Kurosawa a intrat în lumea filmului ca asistent de regie în anii ’30 și și-a făcut debutul ca regizor cu filmul „Sanshiro Sugata” în 1943. Cu toate acestea, a devenit cu adevărat faimos cu filmul „Rashomon” (1950), care a câștigat Marele Premiu al Festivalului de Film de la Veneția și a pus cinematografia japoneză pe harta lumii.
Akiro Kurosawa (pinterest.com)
Unul dintre trăsăturile distinctive ale operei lui Kurosawa a fost abilitatea sa de a explora complexitatea umană și dilemele morale. Filmele sale adesea abordează teme precum onoarea, loialitatea, justiția și corupția. „Rashomon” exemplifică această abordare, prezentând mai multe perspective asupra aceluiași eveniment.
În anii ’50 și ’60, Kurosawa a colaborat strâns cu actorul său preferat, Toshiro Mifune, pentru a crea unele dintre cele mai remarcabile filme din istoria cinematografiei, cum ar fi „Seven Samurai” (1954) și „Yojimbo” (1961). Aceste filme au influențat semnificativ cinematografia occidentală, cu „Seven Samurai” stând la baza filmului american „The Magnificent Seven.”
Kurosawa a explorat și teme filozofice profunde în filme precum „Ikiru” (1952), care examinează sensul vieții, și „Dersu Uzala” (1975), care explorează relația omului cu natura.
Cu toate că a fost adesea recunoscut pentru filmele sale de epocă și samurai, Kurosawa a experimentat și cu alte genuri, inclusiv filme contemporane, precum „High and Low” (1963), un thriller urban.
În ciuda succesului său, cariera lui Kurosawa a avut și momente dificile, inclusiv perioade de depresie și dificultăți financiare. Cu toate acestea, el a continuat să creeze opere remarcabile și să-și lase amprenta asupra lumii cinematografiei.
În anii ’80 și ’90, Kurosawa a continuat să facă filme notabile, cum ar fi „Kagemusha” (1980) și „Ran” (1985), care au continuat să câștige premii și să îi aducă recunoașterea internațională.
Cum lucra Kurosawa
Akira Kurosawa era cunoscut pentru metoda sa meticuloasă și detaliată de regizare a filmelor sale. El era un regizor cu o viziune puternică și controla fiecare aspect al producției pentru a se asigura că filmul său transmite exact mesajul și atmosfera dorite. Iată câteva aspecte ale modului în care lucra Kurosawa în regizarea filmelor sale:
Pregătire exhaustivă: Kurosawa a petrecut mult timp pregătindu-și filmele înainte de a începe producția propriu-zisă. El era cunoscut pentru desenarea fiecărui cadru al filmului său înainte de filmare, creând astfel o „carte de benzi desenate” sau „scenariu desenat” detaliat care servea ca ghid vizual pentru întreaga echipă.
Colaborarea strânsă cu actorii: Kurosawa a avut o relație strânsă cu actorii săi, în special cu Toshiro Mifune. El acorda mult timp pregătirii actorilor și discuta cu ei în detaliu despre personajele pe care le interpretau pentru a le ajuta să-și înțeleagă mai bine rolurile.
Control asupra cadrelor și compoziției: Kurosawa a fost cunoscut pentru abilitatea sa de a crea cadre vizuale puternice și pentru compoziția sa meticuloasă. El folosea adesea cadre largi și simetrice pentru a sublinia temele și simbolurile din filmele sale.
Utilizarea muzicii și sunetului: Kurosawa acorda o mare importanță coloanei sonore a filmelor sale și lucra îndeaproape cu compozitorii pentru a crea muzică care să completeze și să sublinieze povestea și atmosfera filmului.
Montaj și editare: El era implicat direct în procesul de montaj și editare a filmelor sale și avea o atenție deosebită la detaliu în această fază finală a producției. Kurosawa știa exact cum dorea să arate fiecare secvență și sunet.
Realism și autenticitate: Kurosawa era cunoscut pentru că își dorea ca filmele sale să fie cât mai autentice și realiste posibil, fie că era vorba de reprezentarea perioadelor istorice sau a mediilor contemporane. El adesea folosea cadre pe locație în loc de platouri de filmare pentru a crea un mediu autentic pentru acțiunea filmului.
Experimentare tehnică: Pe lângă abordarea sa tradițională și meticuloasă, Kurosawa a fost și un regizor dispus să experimenteze cu tehnici cinematografice. De exemplu, el a folosit tehnici precum „rashomonismul” în filmul „Rashomon,” care implică prezentarea mai multor perspective asupra aceluiași eveniment.
Akira Kurosawa a murit pe 6 septembrie 1998, dar moștenirea sa în cinematografie rămâne încă foarte puternică. Filmele sale sunt studiate și iubite de cinefili din întreaga lume, iar contribuția sa la arta cinematografică rămâne remarcabilă și de neegalat. El a fost un regizor care a explorat adâncimea condiției umane prin lentila cinematografiei și a lăsat o moștenire impresionantă, care va continua să inspire generațiile viitoare.
Marii prieteni
Unul dintre cei mai apropiați prieteni și colaboratori ai săi a fost actorul Toshiro Mifune. Kurosawa și Mifune au lucrat împreună la numeroase filme celebre, inclusiv „Seven Samurai,” „Yojimbo,” și „Rashomon.” Colaborarea lor a fost de neegalat și a adus contribuții semnificative la cinematografia japoneză și internațională.
Un alt prieten notabil al lui Kurosawa a fost regizorul american George Lucas, creatorul seriei „Star Wars.” Kurosawa și Lucas au dezvoltat o relație strânsă de prietenie și influența filmelor lui Kurosawa, în special „The Hidden Fortress,” a fost evidentă în „Star Wars.” Lucas chiar i-a oferit lui Kurosawa un sfat important în timpul momentelor dificile ale carierei sale.
De-a lungul carierei sale, Kurosawa a colaborat și cu alți mari regizori și actori din industria cinematografică, cum ar fi Akira Ifukube, compozitorul muzicii pentru multe dintre filmele sale, și Ishirō Honda, regizorul lui „Godzilla.”
Kurosawa a avut și prieteni în afara industriei cinematografice și a fost cunoscut pentru cercul său de prieteni intelectuali și artiști din Japonia. El a avut o viață socială bogată și a fost respectat și apreciat în rândul colegilor săi și al prietenilor săi pentru contribuția sa la cinematografie și pentru personalitatea sa caldă și respectuoasă.
Critici, voi…
Akira Kurosawa a primit multe elogii de la critici de-a lungul carierei sale pentru contribuția sa semnificativă la cinematografie. Iată câteva dintre cele mai interesante aprecieri.
„Akira Kurosawa este un maestru al povestirii vizuale, un regizor care îmbină perfect estetica cu substanța. Filmele sale strălucesc cu profunzime, complexitate și umanitate.” – Roger Ebert
„Kurosawa nu a fost doar un regizor, ci un adevărat povestitor de povești, iar fiecare cadru din filmele sale este ca o pictură în mișcare.” – Martin Scorsese
„Operele lui Kurosawa rămân monumente ale cinematografiei, dovezi durabile ale forței și influenței artei cinematografice.” – Stanley Kubrick
„Kurosawa a fost un vizionar, un regizor care a deschis noi orizonturi în cinematografie și a explorat adâncimea umană într-un mod care a influențat generații de cinefili.” – François Truffaut
„Cineastul Akira Kurosawa nu a fost doar un regizor japonez notabil; a fost un artist global ale cărui opere transcind granițele culturale și lingvistice.” – Pauline Kael
Invitație la reflecție
„Un regizor este un om, omul este un vis și visul este totul.”
„Filmul este cel mai important mijloc de comunicare pe care l-a cunoscut omenirea.”
„Când vă uitați la un film, sunteți într-un fel de transă. Nu vă amintiți niciunde că existați.”
„Dacă nu există bucurie, atunci cu ce sens facem filme?”
„Fericirea și nefericirea umană sunt ca lumina și umbra. Ele sunt una în același timp, și doar înțelegând umbra poți aprecia lumina.”
„Natura este foarte importantă pentru mine. Prin observarea naturii, învățăm cum să trăim.”
„Când mă gândesc la toate filmele pe care le pot face, mă simt un om foarte bogat.”
