Muzica primăverii lui Monet

Dintre toate anotimpurile, primăvara a reușit să rămână cea mai importantă sursă de inspirație pentru aritiști, pictori sau muzicieni, care s-au hrănit spiritual din energia reîntineririi naturii și a omului care își leagă indisolubil sevele de ea.

Claude Monet, pictorul impresionist prin excelență, își face o profesiune de credință din dăruirea față de natură, în care își proiectează idealul de frumusețe și care, la rândul ei, îi răsplătește talentul genuin, revelându-i cele mai intime detalii, de o finețe aproape imperceptibilă, cel mai adesea forme și culori, pe care ochiul său le captează cu o acuitate extraordinară. Sensibilitatea acestui artist complet îl face să se vadă parte consubstanțială universului în care s-a născut pentru a-i imortaliza fugara strălucire: Pictez aşa cum pasărea cântă, iar această deschidere spre vocea tăinuită a lucrurilor perfecte i-a compensat perioadele de cruntă depresie, sărăcie și boală prin care a fost nevoit să treacă de-a lungul vieții.

Retrezirea colorată a naturii primăvara a avut o influență semnificativă pentru Claude Monet, iar Claude Debussy este compozitorul care oglindește cu ajutorul notelor muzicale cel mai clar atmosfera picturilor lui Monet. De fapt, titlurile descriptive ale pieselor lui Debussy sugerează adesea titluri pe care le-am putea asocia cu opere de artă vizuală.

Madame Gérard de Romilly, eleva la pian a lui Debussy, și-a amintit că acesta era extrem de atras de pictură. Îi plăcea să viziteze muzee și expoziții de pictură și avea o predilecție deosebită pentru peisajele pictorului norvegian Frits Thaulow și pentru Claude Monet.

Compozitorul a regretat întotdeauna că nu a urmat pictura în loc de muzică.

Iată trei lucrări ale compozitorului care evocă anotimpul retrezirii naturii:

Dacă vreo muzică surprinde vibrația proaspătă și strălucitoare a primăverii, aceasta este Rondes de printemps de Debussy, a treia parte din ciclul „Images pour orchestre”, finalizată în 1912. Pagina de titlu poartă o inscripție dintr-un cântec italian din secolul al XV-lea: Vive le Mai, bienvenu soit le Mai/Avec son gonfalon sauvage: „Bine ați venit în luna mai cu steagul sălbatic.”  Debussy citează două melodii populare franceze: Nous n’irons plus au bois și Do, do l’enfant do. Prima melodie apare în alte piese de Debussy, inclusiv în „Jardins sous la pluie din Estampes” (1903).

Tapiseria bogată de culori orchestrale care prinde contur pe măsură ce această piesă plutește de la un episod scurt și efervescent la altul. Este o muzică plină de voci solo conversante. Este o plimbare scurtă, distractivă, care pare să atingă punctul culminant spre final, cu un pasaj amețitor, plin de energie.

Link

2. Salut Printemps, L 37b

Debussy avea 20 de ani când a scris această piesă pentru cor feminin și orchestră. Există și o versiune în care locul orchestrei este preluat de pianul la patru mâini.

Link

3. Printemps, Suite symphonique, L 61b

O altă lucrare timpurie a lui Debussy, scrisă în 1885 pe vremea șederii compozitorului la Roma. Din lucrare răzbat ecouri wagneriene.

Există ecouri ale lui Wagner. În februarie 1887, Debussy a descris această lucrare în felul următor:

„Ideea pe care am avut-o a fost să compun o operă într-o culoare foarte specială, care să acopere o gamă largă de sentimente. Se va numi Printemps, nu un Printemps descriptiv, ci unul uman. Aș dori să expun lent și laborios.  nașterea ființelor și a lucrurilor din natură, înflorirea lor treptată și, în sfârșit, bucuria de a te naște într-o viață nouă. Toate acestea sunt fără program, căci disprețuiesc toată muzica care trebuie să urmeze un text literar pe care se întâmplă că l-ai prins. Așa că veți înțelege cât de sugestivă va trebui să fie muzica – mă îndoiesc dacă voi putea să o fac așa cum îmi doresc.”

Partitura originală pentru orchestră și cor fără cuvinte a fost pierdută, doar o reducere la pian a supraviețuit.  Această suită din două mișcări a fost orchestrată de Henri Büsser în 1912 cu ajutorul lui Debussy.

Link