„Succesul, pentru mine, este puterea de a trece de la un eșec la altul fără a pierde entuziasmul.”

Arthur Miller, unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai teatrului american din secolul al XX-lea, a exprimat prin lucrările sale complexitățile identității, moralei și structurii sociale a Americii. Născut pe 17 octombrie 1915 în Harlem, New York, într-o familie de imigranți evrei, Miller a fost martorul direct al Marii Depresiuni, eveniment care a marcat profund tematica operelor sale. Educația sa la Universitatea din Michigan nu doar că i-a îmbogățit cunoștințele literare, dar i-a și consolidat convingerile politice și sociale.

Opera lui Miller este vastă și variată, dar câteva lucrări ies în evidență ca fiind deosebit de influente. „Moartea unui comis voiajor” (1949), poate cea mai cunoscută piesă a sa, explorează destrămarea visului american prin prisma protagonistului Willy Loman, un vânzător care nu poate accepta realitatea eșecului său personal și profesional. Această piesă a fost răsplătită cu Premiul Pulitzer pentru Dramă, consolidând statutul lui Miller ca un dramaturg de prim rang.

„Vrăjitoarele din Salem” (1953) este o altă operă celebră, care, deși își are rădăcinile în evenimentele istorice ale proceselor de vrăjitorie din Salem, este o alegorie clară a vânătorii de comuniști din America anilor ’50. Prin această piesă, Miller critică isteria colectivă și pericolul reprezentat de acuzațiile nefondate. Să nu uităm că Miller a refuzat odată un onorariu de la Universitatea Michigan, unde studiase, în semn de protest față de politica universității de a cere angajaților să depună jurământul anti-comunist.

„Fiecare descoperire adevărată despre sine începe cu o autoconștientizare, dar nu se termină acolo.”

Pe lângă acestea, Miller a scris numeroase alte piese, povestiri și eseuri, explorând teme precum justiția, integritatea personală și responsabilitatea socială. Operele sale ulterioare, cum ar fi „After the Fall” (1964), reflectă adesea introspecții personale, inclusiv eșecul căsniciei sale cu Marilyn Monroe.

Mari iubiri

Prima sa soție a fost Mary Grace Slattery, cu care Miller s-a căsătorit în 1940. Mary era o studentă colegă cu Miller la Universitatea din Michigan. Cuplul a avut doi copii împreună, Jane și Robert. Căsătoria lor a durat până în 1956, când Miller a divorțat de Mary pentru a se căsători cu Marilyn Monroe.

Căsătoria dintre Arthur Miller și Marilyn Monroe este una dintre cele mai fascinante și discutate alianțe din istoria culturii americane, combinând lumea literaturii serioase cu strălucirea Hollywood-ului.

Un cuplu celebru

Miller & Monroe (pinterest.com)

Un mariaj eșuat

Miller și Monroe s-au întâlnit pentru prima dată prin intermediul regizorului Elia Kazan și au început să-și dezvolte relația în timp ce Miller era încă căsătorit cu prima sa soție, Mary Slattery. Monroe era fascinată de intelectul lui Miller și îl vedea ca pe un pilon de stabilitate și seriozitate în viața sa adesea tumultuoasă. Pe de altă parte, Miller era cucerit de vulnerabilitatea și sensibilitatea lui Monroe, văzându-și propria dorință de salvare și protecție reflectată în relația cu ea. A iubit-o și a recunoscut deschis – și nu o dată – acest lucru. Căsătoria a avut un impact semnificativ asupra ambelor lor cariere. Monroe a sperat că asocierea cu un dramaturg respectat îi va aduce roluri mai serioase, în timp ce Miller a fost inspirat să scrie pentru film, inclusiv scenariul pentru „The Misfits” (1961), care a fost conceput ca promotor pentru talentul artistei. Cu toate acestea, filmările au fost tensionate și au coincis cu deteriorarea relației lor. Relația a fost marcată de probleme personale, inclusiv lupta lui Monroe cu dependența și problemele de sănătate mintală, precum și dorința neîmplinită a cuplului de a avea copii. Presiunile externe, inclusiv atenția media constantă și diferențele în cercurile sociale și profesionale, au contribuit, de asemenea, la tensiunile dintre ei.

Divorțul a fost finalizat pe 20 ianuarie 1961, după mai puțin de cinci ani de căsătorie. În ciuda divorțului, Miller a păstrat o anumită afecțiune și respect pentru Monroe, reflectând asupra relației lor și a impactului ei asupra vieții și operei sale în lucrări ulterioare, inclusiv în piesa sa „After the Fall”, care este adesea interpretată ca fiind inspirată parțial de Monroe, deși Miller a negat că ar fi un portret direct al ei.

Scriitorul, despre artist

Arthur Miller a reflectat adesea asupra relației sale cu Marilyn Monroe cu o combinație de afectivitate și melancolie, evidențiind complexitățile și contradicțiile care au înconjurat atât viața profesională, cât și cea personală a lui Monroe. Cu o adâncime emoțională remarcabilă, Miller a împărtășit gânduri care dezvăluie nu doar perspectiva sa asupra lui Monroe, ci și modul în care aceasta a influențat opera și reflecțiile sale ulterioare despre viață și artă.

Reflectând asupra vulnerabilității lui Monroe, Miller a fost adesea mișcat de sensibilitatea ei aproape copilărească, exprimându-se în moduri care evidențiază empatia ei profundă. Despre Monroe, Miller a spus: „Era foarte șireată și putea fi foarte dulce, iar asta te făcea să fii protector față de ea” (Arthur Miller, despre Marilyn Monroe, într-un interviu pentru The Guardian, 1972). Aceste cuvinte subliniază percepția lui Miller despre Monroe ca fiind o persoană care inspira dorința de protecție și îngrijire din partea celor din jur.

Miller a admirat, de asemenea, talentul actoricesc al lui Monroe, recunoscând strădaniile ei de a depăși stereotipurile impuse de industria filmului. În memoriile sale, Miller a reflectat: „Marilyn nu era interesată doar să fie admirată ca o frumusețe iconică, ci dorea profund să fie apreciată pentru talentul ei actoricesc” (Arthur Miller, „Timebends: A Life”, 1987). Aceste reflecții evidențiază respectul și admirația lui Miller pentru eforturile și aspirațiile profesionale ale lui Monroe.

Despre impactul faimei asupra lui Monroe, Miller a fost profund conștient de modul în care aceasta a afectat-o pe plan personal, contribuind la sentimentele ei de izolare și lupta cu problemele de sănătate mintală. „Faima a fost o povară pentru ea, transformând fiecare moment public într-un spectacol care trebuia susținut, de cele mai multe ori epuizant pentru ea.” (Arthur Miller, într-un eseu despre Monroe, publicat postum). Această perspectivă subliniază compasiunea lui Miller pentru Monroe, recunoscând greutățile pe care le-a suportat sub greutatea faimei.

Dulcea povară a celebrității

După moartea lui Monroe, în lucrările și reflecțiile sale ulterioare, Miller a continuat să exploreze teme de vulnerabilitate, trădare și căutare a mântuirii, care par să fie ecouri ale relației lor. Deși a negat că piesa „After the Fall” este un portret direct al lui Monroe, nu se poate nega influența relației lor asupra temelor abordate. „Piesa explorează trădarea și căutarea mântuirii… nu este un jurnal al vieții mele cu Marilyn, ci mai degrabă o reflecție asupra condiției umane” (Arthur Miller, despre „After the Fall”, într-un interviu pentru The New Yorker, 1964).

Relația dintre Miller și Monroe rămâne subiect de fascinație publică, simbolizând întâlnirea dintre intelectualitatea profundă și strălucirea celebrității. Căsătoria lor este adesea văzută ca un microcosmos al tensiunilor dintre artă și divertisment, între viața privată și cea publică, reflectând complexitățile și provocările vieții sub lumina reflectoarelor.

Pe ea cine o mai apără?

După divorțul de Monroe în 1961, Miller s-a căsătorit cu fotografa Inge Morath, în 1962. Inge, născută în Austria și membră a agenției Magnum Photos, l-a întâlnit pe Miller în timpul filmărilor pentru „The Misfits”, pentru care Miller a scris scenariul și unde Monroe a jucat unul dintre rolurile principale. Inge și Arthur au avut doi copii împreună: fiica Rebecca, care este regizoare, scenaristă și actriță, și fiul Daniel. Căsătoria lor a durat până la moartea lui Inge în 2002.

Critici, voi

Miller a fost onorat cu numeroase alte distincții, inclusiv Premiul Prințesa de Asturias pentru Litere în 2002, recunoaștere a impactului său durabil asupra literaturii mondiale, ca recunoaștere a întregii sale cariere și contribuții la literatura mondială. Fundația Prințesa de Asturias a remarcat capacitatea lui Miller de a „explora condiția umană și conflictele sociale și etice cu un angajament profund moral și o măiestrie artistică inegalabilă”. Premiul Pulitzer pentru dramă (1949) i-a fost acordat lui Miller pentru „Moartea unui comis voiajor” ca recunoaștere a modului în care piesa sa explorează deziluzia visului american și efectele devastatoare ale așteptărilor societale asupra individului. Comitetul Pulitzer a recunoscut profunditatea cu care Miller sondează psihicul uman și structura familială în contextul societății americane postbelice.i-a fost acordat pentru aceeași piesă, subliniind succesul extraordinar al lucrării sale pe scena americană și modul în care aceasta a rezonat cu publicul și criticii de teatru. Premiul Tony pentru cea mai bună piesă a recunoscut nu numai calitatea scriiturii lui Miller, dar și impactul cultural semnificativ al operei sale. Medalia de Aur pentru dramaturgie de la Institutul American de Arte și Litere i-a fost acordată ca o recunoaștere a realizărilor sale deosebite în dramaturgie, subliniind contribuția sa semnificativă la teatrul american și capacitatea sa de a aborda teme profunde și complexe prin dramă.

Nicholas Hytner, directorul artistic al Teatrului Național, care a lucrat cu Miller la versiunea cinematografică a filmului The Crucible, a declarat: „Arthur Miller a fost ultimul dintre marii titani ai scenei americane. Împreună cu Eugene O’Neill și Tennessee Williams, el a adus în teatrul de limbă engleză o urgență poetică și o amploare tragică care lipseau din epoca elisabetană.

„Modelele sale au fost marii tragici clasici și, mai recent, Ibsen; și nu mă îndoiesc că piese precum Moartea unui comis-voiajor, The Crucible și A View from the Bridge vor sta întotdeauna alături de capodoperele lui Ibsen, Shakespeare și Sofocle.”

Într-un articol din „The Guardian”, Michael Billington observă: „Miller nu numai că a disecat visul american, dar a fost și un etern vigilent al conștiinței naționale americane, mereu gata să semnaleze abuzul de putere și trădarea idealurilor democratice.”

Criticul literar Harold Bloom a remarcat în „Bloom’s Modern Critical Views”: „Miller reprezintă conștiința morală a teatrului american din secolul al XX-lea, în mod similar cu cum Ibsen a jucat acest rol pentru Europa în secolul al XIX-lea.”

În „Arthur Miller: A Critical Study”, Christopher Bigsby scrie: „Miller a explorat constant limitările și posibilitățile individului în cadrul unor structuri sociale și politice largi, întrebând nu doar cine suntem, ci și ce am putea deveni.”

Criticul Harold Clurman a comentat într-o recenzie pentru „The Nation”: „Miller a realizat un lucru remarcabil. El a dat expresie unui sentiment vast și profund al vieții, așa cum este trăită de o mare parte a poporului american.”

La sfârșitul vieții sale, Miller încă mai scria. Cu doar patru luni în urmă, o altă piesă nouă, Finishing the Picture, a fost lansată la Chicago, inspirată de un incident din timpul petrecut cu Monroe.

Un activist american

Miller a  fost, de asemenea, un critic vocal al restricțiilor la adresa libertății de exprimare, în special în timpul erei McCarthy, când a fost citat în fața Comisiei pentru Activități Anti-Americane. În anii ’50, în plină perioadă a ”vânătorii de vrăjitoare”, Miller a fost interogat de Comisia pentru Activități Anti-Americane din cauza presupuselor sale legături comuniste și a refuzului de a da numele altor persoane suspectate de simpatii comuniste. Piesa sa „Crucible” (Vrăjitoarele din Salem), scrisă în 1953, este o alegorie a isteriei anti-comuniste din America anilor ’50, folosind procesele de vrăjitorie din Salem ca metaforă pentru paranoia și injustiția Macarthismului.

De reținut: Arthur Miller nu a fost doar un dramaturg; a fost un moralist, un critic al societății și un explorator neobosit al condiției umane. Lucrările sale rămân relevante, reflectând luptele, speranțele și eșecurile nu doar ale Americii, ci ale umanității în ansamblu. Prin angajamentul său față de adevăr și justiție socială, Miller lasă în urma sa un moștenire care continuă să inspire și să provoace.

Finish

Arthur Miller a încetat din viață pe 10 februarie 2005, la vârsta de 89 de ani, la locuința sa din Roxbury, Connecticut, cu familia alături. Cauza decesului a fost insuficiența cardiacă congestivă, după o lungă perioadă de boală. A fost înmormântat în Roxbury, Connecticut, orașul în care a trăit o mare parte din viața sa adultă și unde a scris unele dintre cele mai renumite piese. Mormântul său se află în cimitirul local, un loc discret care reflectă modestia și simplitatea caracteristice vieții sale.

Ecranizări celebre

Operele lui Arthur Miller au fost adesea adaptate pentru ecran, atât pentru film cât și pentru televiziune, atrăgând atenția regizorilor și a actorilor de top. Unele dintre cele mai notabile ecranizări includ:

„Moartea unui comis voiajor” (”Death of a Salesman”) – două ecranizări

  • Ecranizare din 1951: Regizată de László Benedek și avându-l pe Fredric March în rolul principal ca Willy Loman, această adaptare cinematografică a fost foarte apreciată și a câștigat mai multe premii, inclusiv un Glob de Aur pentru cea mai bună cinematografie și cinci nominalizări la premiile Oscar.
  • Ecranizare TV din 1985: Cu Dustin Hoffman în rolul lui Willy Loman și John Malkovich în rolul lui Biff, această versiune a câștigat mai multe premii Emmy și a fost laudată pentru interpretările puternice și fidelitatea față de textul original.

„Vrăjitoarele din Salem” (”The Crucible”)

  • Filmul din 1996: Cu un scenariu adaptat de însuși Miller, filmul a fost regizat de Nicholas Hytner și îi are în rolurile principale pe Daniel Day-Lewis ca John Proctor, Winona Ryder ca Abigail Williams și Joan Allen ca Elizabeth Proctor. Această adaptare a fost apreciată pentru abordarea sa serioasă și interpretările puternice, câștigând și o nominalizare la Oscar pentru Joan Allen.

„A View from the Bridge”

  • Ecranizare Franceză din 1962, „Vu du pont”: Regizat de Sidney Lumet, acest film a fost o adaptare a piesei lui Miller „A View from the Bridge” și a avut-o în rolul principal pe Raf Vallone. Deși nu este la fel de cunoscută ca alte ecranizări, această versiune a fost apreciată pentru interpretarea intensă și fidelitatea față de spiritul piesei.
  • Ecranizare BBC din 1986: Această versiune televizată, cu Anthony Hopkins în rolul lui Eddie Carbone, a fost, de asemenea, bine primită pentru adaptarea fidelă și performanțele puternice.

„The Misfits” (”Neveste disperate”)

Deși „The Misfits” a fost scris inițial ca un scenariu de film de către Miller pentru a fi un cadou pentru soția sa de atunci, Marilyn Monroe, această operă este adesea asociată cu lucrările sale de teatru datorită profundității sale tematice și a stilului de scriere. Filmul, regizat de John Huston, cu Clark Gable, Marilyn Monroe și Montgomery Clift în rolurile principale, a fost lăudat pentru caracterizarea complexă și pentru explorarea temelor de libertate, pierdere și căutare a sensului.

Marilyn Monroe – accident, suicid sau crimă?