Site icon Bel-Esprit

Paul Gauguin

<p><strong>Paul Gauguin<&sol;strong> &lpar;1848-1903&rpar; a fost un pictor francez post-impresionist&comma; cunoscut pentru stilul s&abreve;u distinctiv și explorarea tematicilor exotice&period; O personalitate multifațetat&abreve;&comma; care merit&abreve; explorat&abreve; în detaliu&period;<&sol;p>&NewLine;<div id&equals;"attachment&lowbar;50117" style&equals;"width&colon; 573px" class&equals;"wp-caption aligncenter"><a href&equals;"https&colon;&sol;&sol;bel-esprit&period;ro&sol;wp-content&sol;uploads&sol;2023&sol;06&sol;Gauguin5&period;jpg"><img aria-describedby&equals;"caption-attachment-50117" class&equals;"size-full wp-image-50117" src&equals;"https&colon;&sol;&sol;bel-esprit&period;ro&sol;wp-content&sol;uploads&sol;2023&sol;06&sol;Gauguin5&period;jpg" alt&equals;"" width&equals;"563" height&equals;"860" &sol;><&sol;a><p id&equals;"caption-attachment-50117" class&equals;"wp-caption-text">Surs&abreve; foto&colon; sothebys&period;com<&sol;p><&sol;div>&NewLine;<p>Paul Gauguin s-a n&abreve;scut în Paris&comma; Franța&comma; și a petrecut o mare parte din copil&abreve;rie în Peru&comma; datorit&abreve; ocupației tat&abreve;lui s&abreve;u&period; Dup&abreve; mai mulți ani în marin&abreve; și în afaceri&comma; Gauguin și-a descoperit pasiunea pentru pictur&abreve; și a devenit artist în jurul vârstei de 35 de ani&period; A petrecut o perioad&abreve; de timp în Franța&comma; apoi a c&abreve;l&abreve;torit în Tahiti și alte insule din Pacific în c&abreve;utarea unui stil și a unei tematici mai autentice&period; Toate aceste c&abreve;l&abreve;torii au l&abreve;sat o amprent&abreve; însemnat&abreve; în memoria sa afectiv&abreve;&comma; trecând în opera sa ca o manier&abreve; de a vedea lumea prin ochii celui îndr&abreve;gostit de teritorii exotice&comma; neexplorate&period;<&sol;p>&NewLine;<p>Gauguin este cunoscut pentru abordarea sa distinct&abreve; în pictur&abreve;&comma; care a influențat mișc&abreve;ri artistice ulterioare&comma; cum ar fi <strong>simbolismul<&sol;strong> și <strong>fauvismul<&sol;strong>&period; A utilizat culori intense și juxtapuneri neașteptate&comma; creând compoziții decorative și simbolice&period; El a explorat teme precum viața rural&abreve;&comma; natura&comma; miturile și legendele&comma; adesea combinând elemente reale cu imaginația și mitologia&period;<&sol;p>&NewLine;<p>Printre cele mai cunoscute lucr&abreve;ri ale lui Gauguin se num&abreve;r&abreve; <strong>&&num;8222&semi;D&&num;8217&semi;où venons-nous&quest; Que sommes-nous&quest; Où allons-nous&quest;&&num;8221&semi;<&sol;strong> &lpar;1897-1898&rpar;&comma; o pictur&abreve; mural&abreve; monumental&abreve; care exploreaz&abreve; întreb&abreve;ri filozofice despre existenț&abreve; și sensul vieții&period;<&sol;p>&NewLine;<p><a href&equals;"https&colon;&sol;&sol;bel-esprit&period;ro&sol;wp-content&sol;uploads&sol;2023&sol;06&sol;Dou&lowbar;venons-nous&period;jpg"><img class&equals;"aligncenter size-full wp-image-50111" src&equals;"https&colon;&sol;&sol;bel-esprit&period;ro&sol;wp-content&sol;uploads&sol;2023&sol;06&sol;Dou&lowbar;venons-nous&period;jpg" alt&equals;"" width&equals;"639" height&equals;"243" &sol;><&sol;a><&sol;p>&NewLine;<p>Aceast&abreve; celebr&abreve; pictur&abreve; mural&abreve; a fost realizat&abreve; de Paul Gauguin în perioada 1897-1898 și este considerat&abreve; una dintre lucr&abreve;rile cele mai semnificative și complexe ale artistului&period; Pictura își trage numele de la cele trei întreb&abreve;ri în limba francez&abreve;&comma; care se traduc în român&abreve; drept &&num;8222&semi;De unde venim&quest; Cine suntem&quest; Încotro ne îndrept&abreve;m&quest;&&num;8221&semi;&period; Aceste întreb&abreve;ri filozofice și existențiale au influențat în mare m&abreve;sur&abreve; compoziția și mesajul operei&period; Gauguin a împ&abreve;rțit scena în trei zone orizontale distincte&period; În partea de jos&comma; se afl&abreve; figura unei femei îngenuncheat&abreve;&comma; în mijlocul naturii și a animalelor&period; În partea central&abreve;&comma; se afl&abreve; un grup de femei și copii în diverse poziții și gesturi&period; În partea de sus&comma; se g&abreve;sesc figuri enigmatice și simbolice&comma; inclusiv un schelet&period;<&sol;p>&NewLine;<p>Tabloul abordeaz&abreve; teme precum originea uman&abreve;&comma; existența&comma; identitatea și moartea&period; Gauguin a dorit s&abreve; exploreze întreb&abreve;rile esențiale ale vieții umane și s&abreve; ofere o perspectiv&abreve; asupra condiției umane&period; Pictura reflect&abreve; preocup&abreve;rile și obsesiile artistului în leg&abreve;tur&abreve; cu natura&comma; spiritualitatea și misterul existenței umane&period;<&sol;p>&NewLine;<p>Ea se afl&abreve; acum în colecția Muzeului de Arte Frumoase din Boston și continu&abreve; s&abreve; fie admirat&abreve; ca una dintre cele mai importante și iconice creații ale lui Paul Gauguin&period;<&sol;p>&NewLine;<div id&equals;"attachment&lowbar;50110" style&equals;"width&colon; 402px" class&equals;"wp-caption aligncenter"><a href&equals;"https&colon;&sol;&sol;bel-esprit&period;ro&sol;wp-content&sol;uploads&sol;2023&sol;06&sol;Gaug3&period;jpg"><img aria-describedby&equals;"caption-attachment-50110" class&equals;"wp-image-50110 size-full" src&equals;"https&colon;&sol;&sol;bel-esprit&period;ro&sol;wp-content&sol;uploads&sol;2023&sol;06&sol;Gaug3&period;jpg" alt&equals;"" width&equals;"392" height&equals;"280" &sol;><&sol;a><p id&equals;"caption-attachment-50110" class&equals;"wp-caption-text">&&num;8222&semi;No te aha oe riri&&num;8221&semi; &lpar;Why are you angry&quest;&rpar;<&sol;p><&sol;div>&NewLine;<p>Alte lucr&abreve;ri importante includ &&num;8222&semi;No te aha oe riri&&num;8221&semi; &lpar;1892&rpar;&comma; &&num;8222&semi;La Orana Maria&&num;8221&semi; &lpar;1891&rpar;&comma; &&num;8222&semi;Fatata te Miti&&num;8221&semi; &lpar;1892&rpar;&comma; &&num;8222&semi;Vision After the Sermon&&num;8221&semi; &lpar;1888&rpar; și &&num;8222&semi;Arearea&&num;8221&semi; &lpar;1892&rpar;&period;<&sol;p>&NewLine;<p><a href&equals;"https&colon;&sol;&sol;bel-esprit&period;ro&sol;wp-content&sol;uploads&sol;2023&sol;06&sol;Paul-Gauguin-Buda-the-Great-1899&period;jpg"><img class&equals;"aligncenter size-full wp-image-50109" src&equals;"https&colon;&sol;&sol;bel-esprit&period;ro&sol;wp-content&sol;uploads&sol;2023&sol;06&sol;Paul-Gauguin-Buda-the-Great-1899&period;jpg" alt&equals;"" width&equals;"499" height&equals;"700" &sol;><&sol;a><&sol;p>&NewLine;<p>Gauguin a fost unul dintre pionierii artei moderne și a exercitat o influenț&abreve; semnificativ&abreve; asupra artiștilor ulteriori&period; Moștenirea sa artistic&abreve; este în continuare remarcabil&abreve; și lucr&abreve;rile sale se g&abreve;sesc în importante muzee și colecții de art&abreve; din întreaga lume&period;<&sol;p>&NewLine;<p><a href&equals;"https&colon;&sol;&sol;bel-esprit&period;ro&sol;wp-content&sol;uploads&sol;2023&sol;06&sol;la-orana-maria&period;jpg"><img class&equals;"aligncenter size-full wp-image-50112" src&equals;"https&colon;&sol;&sol;bel-esprit&period;ro&sol;wp-content&sol;uploads&sol;2023&sol;06&sol;la-orana-maria&period;jpg" alt&equals;"" width&equals;"413" height&equals;"550" &sol;><&sol;a><&sol;p>&NewLine;<p><strong>&&num;8222&semi;La Orana Maria&&num;8221&semi;<&sol;strong> este o celebr&abreve; pictur&abreve; realizat&abreve; de Paul Gauguin în anul 1891&period; Titlul se traduce în limba român&abreve; prin &&num;8222&semi;Bun&abreve; ziua&comma; Maria&&num;8221&semi;&period; Lucrarea a fost inspirat&abreve; de c&abreve;l&abreve;toria artistului în Tahiti și face parte din seria sa de picturi care exploreaz&abreve; viața și cultura insulelor polineziene&period;<&sol;p>&NewLine;<p>Pictura înf&abreve;țișeaz&abreve; dou&abreve; femei tahitiene care se întâlnesc într-o gr&abreve;din&abreve; tropical&abreve;&period; Una dintre femei&comma; reprezentat&abreve; într-un profil simplu&comma; st&abreve; în picioare și întinde mâna c&abreve;tre cealalt&abreve; femeie&comma; care este înf&abreve;țișat&abreve; într-o poziție asem&abreve;n&abreve;toare unei rug&abreve;ciuni&comma; cu ochii închiși&period; Femeia cu ochii închiși este personificarea Mariei&comma; mama lui Isus&comma; sugerând o tem&abreve; religioas&abreve;&period;<&sol;p>&NewLine;<p>Gauguin a folosit culori intense și contrastante pentru a crea o atmosfer&abreve; exotic&abreve; și vibrant&abreve;&period; Culorile vii&comma; precum albastrul&comma; verdele și galbenul&comma; sunt folosite într-un mod neobișnuit&comma; evocând energia și vitalitatea locului&period;<&sol;p>&NewLine;<p>&&num;8222&semi;La Orana Maria&&num;8221&semi; exploreaz&abreve; ideea inocenței și spiritualit&abreve;ții în cultura tahitian&abreve;&comma; iar figura Mariei sugereaz&abreve; o reinterpretare personal&abreve; a artistului asupra religiei creștine&period; Gauguin a fost fascinat de miturile și tradițiile locale și a încercat s&abreve; captureze autenticitatea și autenticitatea vieții tahitiene în lucr&abreve;rile sale&period;<&sol;p>&NewLine;<p>Paul Gauguin a fost un artist vizionar și nonconformist care și-a c&abreve;utat propriul drum artistic și a l&abreve;sat o urm&abreve; puternic&abreve; în istoria artei&period; În opera sa&comma; a explorat idei profunde și a creat imagini puternice care continu&abreve; s&abreve; fascineze și s&abreve; inspire și ast&abreve;zi&period;<&sol;p>&NewLine;<h4><strong>Gauguin&comma; b&abreve;rbatul cu o viaț&abreve; tumultuoas&abreve;<&sol;strong><&sol;h4>&NewLine;<p>Viața amoroas&abreve; a lui Gauguin a fost adesea controversat&abreve; și a stârnit multe dezbateri și speculații&period; Relațiile sale tumultuoase și aventurile amoroase au avut un impact profund asupra vieții și operei sale&comma; iar aceste aspecte au fost adesea reflectate în lucr&abreve;rile sale artistice&period;<&sol;p>&NewLine;<p><a href&equals;"https&colon;&sol;&sol;bel-esprit&period;ro&sol;wp-content&sol;uploads&sol;2023&sol;06&sol;vairumati&period;jpg"><img class&equals;"aligncenter size-full wp-image-50113" src&equals;"https&colon;&sol;&sol;bel-esprit&period;ro&sol;wp-content&sol;uploads&sol;2023&sol;06&sol;vairumati&period;jpg" alt&equals;"" width&equals;"564" height&equals;"448" &sol;><&sol;a><&sol;p>&NewLine;<&excl;-- WP QUADS Content Ad Plugin v&period; 2&period;0&period;92 -->&NewLine;<div class&equals;"quads-location quads-ad1" id&equals;"quads-ad1" style&equals;"float&colon;none&semi;margin&colon;0px 0 0px 0&semi;text-align&colon;center&semi;">&NewLine;&NewLine;<&sol;div>&NewLine;&NewLine;<p>Gauguin s-a c&abreve;s&abreve;torit cu <strong>Mette-Sophie Gad<&sol;strong> în 1873 și au avut cinci copii împreun&abreve;&period; Totuși&comma; c&abreve;s&abreve;toria lor a fost marcat&abreve; de dificult&abreve;ți financiare și de incompatibilitatea lor de interese&comma; astfel încât Gauguin și Mette-Sophie s-au desp&abreve;rțit în cele din urm&abreve; în 1885&period;<&sol;p>&NewLine;<p><a href&equals;"https&colon;&sol;&sol;bel-esprit&period;ro&sol;wp-content&sol;uploads&sol;2023&sol;06&sol;Mette2&period;jpg"><img class&equals;"aligncenter size-full wp-image-50115" src&equals;"https&colon;&sol;&sol;bel-esprit&period;ro&sol;wp-content&sol;uploads&sol;2023&sol;06&sol;Mette2&period;jpg" alt&equals;"" width&equals;"414" height&equals;"600" &sol;><&sol;a><&sol;p>&NewLine;<p>&nbsp&semi;<&sol;p>&NewLine;<p><strong>Relația cu artistul<&sol;strong> <strong>Emile Schuffenecker a intrigat multe spirite fine&period;<&sol;strong> Gauguin a avut o relație strâns&abreve; cu colegul s&abreve;u artist Emile Schuffenecker&comma; în special în perioada anilor 1880&period; Se presupune c&abreve; au avut o leg&abreve;tur&abreve; afectiv&abreve; și artistic&abreve; profund&abreve;&comma; dar natura exact&abreve; a acestei relații r&abreve;mâne subiect de dezbatere&period;<&sol;p>&NewLine;<p><strong>Schuffenecker<&sol;strong> s-a n&abreve;scut pe 8 decembrie 1851 în orașul Fresne-Saint-Mamès&comma; Franța&period; A urmat studii de art&abreve; la École des Beaux-Arts din Paris și a fost influențat de artiști precum Jean-Baptiste-Camille Corot și Gustave Courbet&period; În anii 1880&comma; Schuffenecker a devenit prieten apropiat și coleg de atelier cu Paul Gauguin&period; Cei doi au lucrat împreun&abreve; și au împ&abreve;rt&abreve;șit idei artistice&comma; fiind atrași de culori pure și expresive&period; Schuffenecker a fost influențat de stilul lui Gauguin și a adoptat tehnici artistice similare&period;<&sol;p>&NewLine;<p>Deși nu a devenit la fel de cunoscut ca Gauguin sau alți artiști post-impresioniști&comma; el a expus lucr&abreve;rile sale în mai multe expoziții&comma; inclusiv la <strong>Salonul de Toamn&abreve; din Paris<&sol;strong> și la <strong>Salonul Independenților&period;<&sol;strong> A fost recunoscut pentru naturile statice și peisajele sale&comma; dar și pentru portretele și compozițiile sale figurative&period; Schuffenecker a fost&comma; de asemenea&comma; un susțin&abreve;tor al operei lui <a href&equals;"https&colon;&sol;&sol;bel-esprit&period;ro&sol;vincent-van-gogh-prefer-sa-mor-mai-degraba-de-pasiune-decat-de-plictiseala&sol;" target&equals;"&lowbar;blank" rel&equals;"noopener"><strong>Vincent van Gogh<&sol;strong> <&sol;a>și a contribuit la popularizarea lucr&abreve;rilor sale prin intermediul expozițiilor organizate&period; El a achiziționat și colecționat opere ale altor artiști contemporani&comma; aducând astfel o contribuție important&abreve; în promovarea și susținerea artei moderne&period;<&sol;p>&NewLine;<p>Emile Schuffenecker a murit pe 31 iulie 1934 la Wissant&comma; Franța&comma; l&abreve;sând în urm&abreve; un moștenire artistic&abreve; semnificativ&abreve;&comma; care a influențat mișcarea artistic&abreve; post-impresionist&abreve; și a contribuit la dezvoltarea artei moderne în secolul al XX-lea&period;<&sol;p>&NewLine;<p>În timpul șederii sale în Tahiti&comma; Gauguin a avut o relație cu o tân&abreve;r&abreve; tahitian&abreve; pe nume <strong>Teha&&num;8217&semi;amana<&sol;strong>&comma; cunoscut&abreve; și sub numele de Tehura&period; Ea a devenit o surs&abreve; de inspirație major&abreve; pentru lucr&abreve;rile sale&comma; iar relația lor a fost uneori descris&abreve; ca fiind una de natur&abreve; romantic&abreve;&period;<&sol;p>&NewLine;<p>Gauguin a avut o serie de aventuri amoroase în timpul c&abreve;l&abreve;toriilor sale și al șederii în diverse locuri&comma; inclusiv în Franța&comma; Martinica și Tahiti&period; El s-a implicat cu femei locale și cu prostituate&comma; iar aceste relații au influențat în mod semnificativ viața și opera sa artistic&abreve;&period;<&sol;p>&NewLine;<h4><strong>La final&&num;8230&semi;<&sol;strong><&sol;h4>&NewLine;<p>Artistul s-a stabilit în Polinezia în 1891&comma; în c&abreve;utarea unei vieți mai simple și a inspirației artistice&period; A tr&abreve;it în mai multe locuri din regiune&comma; inclusiv Tahiti și insulele Marquesas&comma; unde a creat o parte semnificativ&abreve; a operei sale artistice&period; În ultimii ani de viaț&abreve;&comma; Gauguin a suferit de s&abreve;n&abreve;tate precar&abreve; și s-a confruntat cu dificult&abreve;ți financiare&period; Cu toate acestea&comma; el a continuat s&abreve; picteze și s&abreve; creeze opere artistice remarcabile&period;<&sol;p>&NewLine;<p>Paul Gauguin a murit pe 8 mai 1903&comma; la vârsta de 54 de ani&comma; în insula Hiva Oa din Arhipelagul Marquesas&comma; Polinezia Francez&abreve; &lpar;ast&abreve;zi parte a statului francez al Polineziei Franceze&rpar;&period; Cauza exact&abreve; a morții sale a fost o combinație de boli&comma; inclusiv sifilis&comma; diabet și complicații pulmonare&period;<&sol;p>&NewLine;<p data-start&equals;"81" data-end&equals;"129"><strong data-start&equals;"81" data-end&equals;"129">Excerpt&colon; Paul Gauguin&colon; The Artist Who Sought Paradise<&sol;strong><&sol;p>&NewLine;<p data-start&equals;"131" data-end&equals;"245"><em><strong><span class&equals;"relative -mx-px my-&lbrack;-0&period;2rem&rsqb; rounded px-px py-&lbrack;0&period;2rem&rsqb; transition-colors duration-100 ease-in-out">Paul Gauguin&comma; the French post-Impressionist painter&comma; is renowned for his bold use of color and synthetist style that were distinctly different from Impressionism&period;<&sol;span> <span class&equals;"relative -mx-px my-&lbrack;-0&period;2rem&rsqb; rounded px-px py-&lbrack;0&period;2rem&rsqb; transition-colors duration-100 ease-in-out">His works are notable for their experimental use of color and synthetist style that were distinctly different from Impressionism&period;<&sol;span><&sol;strong><&sol;em><&sol;p>&NewLine;<p data-start&equals;"247" data-end&equals;"405"><em><strong><span class&equals;"relative -mx-px my-&lbrack;-0&period;2rem&rsqb; rounded px-px py-&lbrack;0&period;2rem&rsqb; transition-colors duration-100 ease-in-out">In 1891&comma; seeking a more &&num;8222&semi;primitive&&num;8221&semi; and simplistic lifestyle&comma; Gauguin traveled to Tahiti to escape European civilization and &&num;8222&semi;everything that is artificial and conventional&period;&&num;8221&semi;<&sol;span> <span class&equals;"relative -mx-px my-&lbrack;-0&period;2rem&rsqb; rounded px-px py-&lbrack;0&period;2rem&rsqb; transition-colors duration-100 ease-in-out">There&comma; he created some of his most famous works&comma; depicting the island&&num;8217&semi;s landscapes and people in vivid colors and forms&period;<&sol;span> <span class&equals;"relative -mx-px my-&lbrack;-0&period;2rem&rsqb; rounded px-px py-&lbrack;0&period;2rem&rsqb; transition-colors duration-100 ease-in-out">His paintings from this period&comma; such as &&num;8222&semi;Where Do We Come From&quest; What Are We&quest; Where Are We Going&quest;&&num;8221&semi;&comma; reflect his quest for authenticity and a deeper spiritual meaning&period;<&sol;span><&sol;strong><&sol;em><&sol;p>&NewLine;<p data-start&equals;"407" data-end&equals;"525"><em><strong><span class&equals;"relative -mx-px my-&lbrack;-0&period;2rem&rsqb; rounded px-px py-&lbrack;0&period;2rem&rsqb; transition-colors duration-100 ease-in-out">Gauguin&&num;8217&semi;s time in Tahiti was not without controversy&comma; particularly regarding his relationships with young Tahitian women and his portrayal of their culture&period;<&sol;span> <span class&equals;"relative -mx-px my-&lbrack;-0&period;2rem&rsqb; rounded px-px py-&lbrack;0&period;2rem&rsqb; transition-colors duration-100 ease-in-out">Nevertheless&comma; his influence on modern art is undeniable&comma; impacting artists like Picasso and Matisse&period;<&sol;span><&sol;strong><&sol;em><&sol;p>&NewLine;<p><&excl;--more--><&sol;p>&NewLine;<blockquote class&equals;"wp-embedded-content" data-secret&equals;"VTvNNcUoR6"><p><a href&equals;"https&colon;&sol;&sol;bel-esprit&period;ro&sol;maretia-nu-vine-de-la-sine-trebuie-sa-o-doresti-van-gogh&sol;">„M&abreve;reția nu vine de la sine&comma; trebuie s&abreve; o dorești&&num;8230&semi;” &&num;8211&semi; Van Gogh<&sol;a><&sol;p><&sol;blockquote>&NewLine;<p><iframe class&equals;"wp-embedded-content" sandbox&equals;"allow-scripts" security&equals;"restricted" style&equals;"position&colon; absolute&semi; clip&colon; rect&lpar;1px&comma; 1px&comma; 1px&comma; 1px&rpar;&semi;" title&equals;"&&num;8220&semi;„M&abreve;reția nu vine de la sine&comma; trebuie s&abreve; o dorești&&num;8230&semi;” &&num;8211&semi; Van Gogh&&num;8221&semi; &&num;8212&semi; Bel-Esprit" src&equals;"https&colon;&sol;&sol;bel-esprit&period;ro&sol;maretia-nu-vine-de-la-sine-trebuie-sa-o-doresti-van-gogh&sol;embed&sol;&num;&quest;secret&equals;2p1zx8yVO7&num;&quest;secret&equals;VTvNNcUoR6" data-secret&equals;"VTvNNcUoR6" width&equals;"600" height&equals;"338" frameborder&equals;"0" marginwidth&equals;"0" marginheight&equals;"0" scrolling&equals;"no"><&sol;iframe>&NewLine;<div class&equals;"saboxplugin-wrap" itemtype&equals;"http&colon;&sol;&sol;schema&period;org&sol;Person" itemscope itemprop&equals;"author"><div class&equals;"saboxplugin-tab"><div class&equals;"saboxplugin-gravatar"><img alt&equals;'Bel Esprit' src&equals;'https&colon;&sol;&sol;secure&period;gravatar&period;com&sol;avatar&sol;c6a43d7836c1925ef415e5b4d05699658693ab9be99769b4054ed02753525662&quest;s&equals;100&&num;038&semi;d&equals;mm&&num;038&semi;r&equals;g' srcset&equals;'https&colon;&sol;&sol;secure&period;gravatar&period;com&sol;avatar&sol;c6a43d7836c1925ef415e5b4d05699658693ab9be99769b4054ed02753525662&quest;s&equals;200&&num;038&semi;d&equals;mm&&num;038&semi;r&equals;g 2x' class&equals;'avatar avatar-100 photo' height&equals;'100' width&equals;'100' itemprop&equals;"image"&sol;><&sol;div><div class&equals;"saboxplugin-authorname"><a href&equals;"https&colon;&sol;&sol;bel-esprit&period;ro&sol;author&sol;bel-esprit&sol;" class&equals;"vcard author" rel&equals;"author"><span class&equals;"fn">Bel Esprit<&sol;span><&sol;a><&sol;div><div class&equals;"saboxplugin-desc"><div itemprop&equals;"description"><&sol;div><&sol;div><div class&equals;"clearfix"><&sol;div><div class&equals;"saboxplugin-socials "><a title&equals;"User email" target&equals;"&lowbar;self" href&equals;"mailto&colon;&&num;112&semi;c&&num;111&semi;&&num;110&semi;&&num;099&semi;urs&&num;064&semi;&&num;121&semi;&&num;097&semi;&&num;104&semi;oo&&num;046&semi;&&num;099&semi;&&num;111&semi;&&num;109&semi;" rel&equals;"nofollow noopener" class&equals;"saboxplugin-icon-grey"><svg aria-hidden&equals;"true" class&equals;"sab-user&lowbar;email" role&equals;"img" xmlns&equals;"http&colon;&sol;&sol;www&period;w3&period;org&sol;2000&sol;svg" viewBox&equals;"0 0 512 512"><path fill&equals;"currentColor" d&equals;"M502&period;3 190&period;8c3&period;9-3&period;1 9&period;7-&period;2 9&period;7 4&period;7V400c0 26&period;5-21&period;5 48-48 48H48c-26&period;5 0-48-21&period;5-48-48V195&period;6c0-5 5&period;7-7&period;8 9&period;7-4&period;7 22&period;4 17&period;4 52&period;1 39&period;5 154&period;1 113&period;6 21&period;1 15&period;4 56&period;7 47&period;8 92&period;2 47&period;6 35&period;7&period;3 72-32&period;8 92&period;3-47&period;6 102-74&period;1 131&period;6-96&period;3 154-113&period;7zM256 320c23&period;2&period;4 56&period;6-29&period;2 73&period;4-41&period;4 132&period;7-96&period;3 142&period;8-104&period;7 173&period;4-128&period;7 5&period;8-4&period;5 9&period;2-11&period;5 9&period;2-18&period;9v-19c0-26&period;5-21&period;5-48-48-48H48C21&period;5 64 0 85&period;5 0 112v19c0 7&period;4 3&period;4 14&period;3 9&period;2 18&period;9 30&period;6 23&period;9 40&period;7 32&period;4 173&period;4 128&period;7 16&period;8 12&period;2 50&period;2 41&period;8 73&period;4 41&period;4z"><&sol;path><&sol;svg><&sol;span><&sol;a><&sol;div><&sol;div><&sol;div>

Exit mobile version