„Marc Chagall nu creează doar artă; el creează bucurie, magie și miracole pentru cei care se apropie de operele sale. În lumea lui Chagall, iubirea și visul sunt cele mai puternice forțe care unesc oamenii. El deschide porțile către un univers în care totul este posibil și totul este într-o continuă metamorfoză. Chagall ne învață să privim lumea cu ochii noștri interiori și să visăm cu inima deschisă.”
Paul Éluard
Audiție colorată, AICI, absolut necesară înaintea lecturii.
Pictorul Marc Chagall (click și nu veți regreta!) s-a născut într-o familie evreiască săracă din Vitebsk, Rusia (acum în Belarus). Tatăl său, Zahar Chagall, a fost un muncitor într-o fabrică de pește, iar mama sa, Feiga-Ita Chagall, a fost casnică. Chagall a avut doi frați mai mari, pe David și pe Ida. Copilăria lui Marc Chagall în Vitebsk a fost marcată de influența bogatei tradiții evreiești și a vieții din shtetl-ul (comunitatea evreiască tradițională din Europa de Est) în care a crescut. Această perioadă și cultura sa evreiască au avut un impact profund asupra artei și tematicii sale ulterioare.
Deși familia sa nu avea resurse financiare, Chagall a fost susținut și încurajat de mama sa să-și urmeze pasiunea pentru artă. Încă din copilărie, a arătat talent și interes pentru desen și pictură. A primit primele lecții de artă de la un vecin local și a continuat să studieze arta în școlile din Vitebsk și din alte orașe. Copilăria și familia au jucat un rol important în viața și opera lui Chagall. El a integrat adesea elemente din viața sa de familie și din cultura evreiască în lucrările sale. Imaginile materne, scenele de familie și motivele tradiționale evreiești au devenit teme recurente în picturile sale.
Marc Chagall a părăsit Vitebsk pentru a-și urma cariera artistică în alte părți ale lumii, dar rădăcinile și experiențele sale din copilărie au continuat să influențeze și să definească munca sa. În opera sa, el a păstrat mereu o legătură profundă cu cultura și tradițiile evreiești, iar familia sa a rămas o sursă de inspirație și dragoste în viața sa.
A studiat arta în tinerețe în Rusia și a fost influențat de artiști precum Léon Bakst și Kazimir Malevici. Chagall a dezvoltat un stil personal în care a combinat elemente ale cubismului, expresionismului și suprarealismului. Lucrările sale sunt caracterizate de culori intense, imagini onirice, figurativitate poetică și scene fantastice. Picturile lui Chagall explorează subiecte precum viața evreilor, iubirea, visul, religia și poveștile biblice. El a folosit adesea motive recurente în opera sa, cum ar fi femei în zbor, vaci, clopote și visele de iubire.
Arta lui Chagall și Franța
Marc Chagall s-a mutat în Franța în anul 1910, în căutarea unor noi oportunități în cariera sa artistică. Ajuns în Paris, capitala artistică a vremii, a intrat în contact cu artiști influenți precum Amedeo Modigliani, Pablo Picasso și Robert Delaunay. Această perioadă în Franța a fost deosebit de importantă pentru Chagall, contribuind la dezvoltarea stilului său artistic distinctiv.
În perioada sa franceză, Chagall a îmbrățișat diversitatea și experimentalismul artistic specific școlii de la Paris. A combinat elemente ale cubismului, suprarealismului și expresionismului în lucrările sale, creând un stil unic și recunoscut. A abordat teme precum viața evreiască, dragostea, visul și poveștile biblice, exprimându-și viziunea personală și înclinându-se către o estetică poetică. Marc Chagall a realizat numeroase lucrări de artă monumentală, inclusiv vitralii, fresce și mozaicuri, iar cele mai cunoscute exemple includ vitraliile realizate pentru sinagogi și catedrale din Franța, Statele Unite și Israel. Chagall a primit numeroase premii și distincții pe parcursul vieții sale, inclusiv Medalia de Aur pentru Merit Cultural din partea guvernului francez, iar opera sa este expusă în importante muzee din întreaga lume, iar lucrările sale au fost vândute la prețuri foarte mari în licitațiile de artă. Pe lângă pictură, Chagall a colaborat și cu alți artiști și profesioniști din diferite domenii. A realizat ilustrații pentru cărți, decoruri pentru teatru și a creat vitralii și mozaicuri pentru clădiri și biserici.
Cu toate acestea, perioada franceză a fost marcată și de provocări și tragedii. În timpul celui de-Al Doilea Război Mondial, Chagall a trăit în exil în Statele Unite până în 1948, când s-a întors în Franța. Experiența exilului și ororile războiului au avut un impact profund asupra operei sale, reflectându-se în temele abordate și în expresia sa artistică.
Perioada sa în Franța a fost crucială pentru evoluția și recunoașterea internațională a lui Marc Chagall. A fost o perioadă în care și-a consolidat stilul și a explorat noi direcții artistice. Franța a devenit pentru el o a doua casă, oferindu-i un mediu propice pentru exprimarea sa artistică și pentru colaborarea cu alți creatori de artă talentați.
Marile prietenii artistice
Marc Chagall a fost înconjurat de o serie de prieteni apropiați și colaboratori în lumea artistică. Despre cei mai mulți dintre ei am mai scris, aici, pe Bel-Esprit.ro, în contextul istoriei artei și a perioadei moderne din evoluția ei.
Amedeo Modigliani: Chagall și Modigliani s-au întâlnit în perioada când amândoi se aflau la Paris și au dezvoltat o prietenie strânsă. Cei doi artiști au petrecut timp împreună în atelierele lor și s-au influențat reciproc în ceea ce privește tehnicile și stilurile artistice.
Pablo Picasso: Chagall și Picasso au avut o relație de respect și admirație reciprocă. Ei s-au întâlnit în cercurile artistice din Paris și au colaborat în unele proiecte. Chagall îl considera pe Picasso unul dintre cei mai mari artiști ai timpului său.
Robert Delaunay: Chagall și Delaunay au dezvoltat o prietenie apropiată în perioada lor pariziană. Ei au colaborat într-un proiect pentru decorarea unui teatru și au avut influențe reciproce în ceea ce privește utilizarea culorilor și a formelor geometrice în arta lor.
André Breton: Chagall a făcut parte din cercul suprarealist și a fost prieten cu poetul și criticul de artă André Breton. Acest cerc artistic a avut o influență asupra operei lui Chagall și i-a oferit oportunitatea de a-și explora și dezvolta imaginația și libertatea artistică.
Bella Rosenfeld-Chagall: Bella a fost soția lui Marc Chagall și a avut o influență majoră asupra vieții și operei sale. Ea a fost o sursă constantă de inspirație pentru Chagall și este prezentă în multe dintre lucrările sale.
„În fiecare act artistic, libertatea este esențială. Spiritul trebuie să fie liber și să plutească în cer.”
„Arta este îngeri care zboară, cu ajutorul lor vreau să mă ridic.”
„Fiecare tablou pe care îl realizez este un teatru în care eu joc toate rolurile.”
„Eu cred în iubire. Cred în dragostea care este în interiorul inimii omului și în frumusețea care este în lumea înconjurătoare.”
„N-am pictat niciodată războaie sau scene tragice din viață. Prefer să pictez povești de dragoste și vise, fericire și bucurie.”
„Eu pictez viețile noastre – visele, iubirea, frumusețea, natura, poveștile noastre și misterul nostru.”
„Am iubit întotdeauna cerul, culorile și visele.”
„Arta nu are niciun alt obiectiv decât să ofere bucurie. Trebuie să ne bucurăm de artă la fel cum ne bucurăm de natură.”
„Când pictez, suntem liberi. Nu există limite și nu există reguli. Suntem doar noi și imaginile noastre.”
„Eu pictez nu pentru a trăi, ci pentru a exista.”
Marc Chagall, La Mariée (1950) pinterest.com
Mari iubiri
Bella Rosenfeld s-a născut într-o familie evreiască în 1895, într-un shtetl din Rusia. Era o femeie inteligentă, frumoasă și talentată, care a fost atrasă de arta și pasiunea lui Chagall. Cei doi s-au întâlnit în Vitebsk în 1909 și au fost atrași unul de celălalt în mod instantaneu.
Încurajată de mama sa și de dragostea pentru Chagall, Bella l-a susținut în căutarea sa artistică. Ea a înțeles profunzimea și genialitatea viziunii artistice a lui Chagall și l-a încurajat să-și urmeze pasiunea, chiar și în momentele dificile. Bella a fost o sursă constantă de inspirație pentru el, apărând în multe dintre lucrările sale. Relația lor, care a durat din 1915 până în 1944, a fost însoțită de o profunzime spirituală și emoțională. Chagall a scris în jurnalul său: „Fără Bella, aș fi fost ca o floare fără soare.” În fiecare zi, el admira frumusețea și strălucirea sa, găsind în ea izvorul inspirației sale. În picturile sale, Bella apare adesea ca un simbol al iubirii și feminității.
Căsătoria lor în 1910 a fost un moment important în viața lor. Au trăit împreună într-o căsnicie împlinită și plină de iubire, relația lor a fost caracterizată de sprijin reciproc și de bucuria de a împărtăși fiecare moment al vieții împreună.
În 1944, Bella a murit în urma unei infecții virale, iar Chagall a fost devastat de pierderea ei. Această tragedie a avut un impact profund asupra vieții și operei sale, iar în lucrările sale ulterioare se poate observa durerea și dorul său pentru Bella. În ciuda despărțirii fizice, legătura lor emoțională a rămas puternică. Chagall a păstrat amintirea și influența lui Bella în inima sa, continuând să-i dedice lucrări și să-și exprime iubirea pentru ea în scrisori și poezii.
„Bella mi-a dat viață și arta mi-a dat viață din nou.”
În 1952, Chagall o cunoaște pe ”Vava”, Valentina Brodsky, cu care îi face cunoștință chiar fiica lui, Ida. Mariajul lor va constitui un nou impuls creator pentru artist.
Final
Marc Chagall a murit la vârsta de 97 de ani, în data de 28 martie 1985, în localitatea Saint-Paul-de-Vence, Franța. Cauza exactă a decesului său a fost o insuficiență cardiacă. După moartea sa, trupul lui a fost înmormântat în cimitirul local din Saint-Paul-de-Vence, situat în regiunea Provence-Alpes-Côte d’Azur din sudul Franței. Mormântul său este marcat de o piatră funerară simplă și sobră.
Receptare critică
Arta lui Marc Chagall a fost descrisă în mod variat de către criticii de artă de-a lungul timpului. Aceasta se datorează naturii unice și diverse a operei sale, care combină elemente suprarealiste, expresioniste și simboliste cu influențe tradiționale evreiești și ruse.
Unii critici au apreciat poezia și lirismul din lucrările sale, precum și utilizarea vibrantă a culorilor. Chagall a fost remarcat pentru capacitatea sa de a crea imagini de o forță emoțională puternică, care transmit mesaje universale despre iubire, vis și spiritualitate. El a abordat teme precum viața evreiască, poveștile biblice și mitologia într-un mod personal și distinctiv.
Alții au remarcat abordarea sa neconvențională și inovatoare față de perspectivă și compoziție. Chagall a adoptat uneori un stil poetic și oniric, creând iluzii și metamorfoze care adaugă un element suprarealist și misterios lucrărilor sale. Picturile sale sunt adesea populate cu personaje fantastice, animale, flori și simboluri, care adaugă o atmosferă magică și mistică.
În același timp, există critici care au pus sub semnul întrebării coerența și consistența stilistică a operei lui Chagall, deoarece a explorat și experimentat cu o varietate de stiluri și tehnici de-a lungul carierei sale. Uneori, această diversitate artistică poate fi văzută ca o caracteristică pozitivă, reflectând creativitatea și libertatea sa artistică, dar pentru alții poate crea confuzie sau lipsă de coerență.
De vizitat
Muzeul Național Marc Chagall (Musée National Marc Chagall) se află în orașul Nisa din Franța. Muzeul este dedicat în exclusivitate operei lui Marc Chagall și găzduiește o colecție impresionantă de lucrări ale artistului. Acest muzeu este amplasat într-o clădire modernă, concepută special pentru a găzdui creațiile lui Chagall. Expoziția permanentă prezintă o selecție vastă de tablouri, desene, litografii și sculpturi, care acoperă întreaga carieră artistică a lui Chagall. Printre cele mai celebre lucrări expuse se numără „Pictura Albă” și seria „Mesaje biblice”.
Muzeul Național Marc Chagall oferă vizitatorilor o oportunitate unică de a explora și înțelege universul artistic al lui Chagall. Aici, vizitatorii pot descoperi temele recurente din operele sale, precum iubirea, visul, spiritualitatea și moștenirea sa evreiască. De asemenea, muzeul găzduiește expoziții temporare care explorează diverse aspecte ale vieții și creației lui Chagall.
